Teatro Experimental do Negro: de 1944 a la actualidad
A través de la formación técnica y política, el Teatro Experimental do Negro hizo posible que los negros de otras profesiones también ejercieran su vida en el escenario.
Crédito de la foto: Divulgación /Adeloyá Magnoni
Por: Eduarda Nunes / Lupa do Bem – Favela em Pauta
Incluso aquellos que nunca han oído hablar del Teatro Experimental do Negro (TEN) se benefician de él. Creado en la década de 1940 por el economista, multiartista y articulador social, Abdias do Nascimento, el Teatro Experimental do Negro fue un movimiento que se quejó y actuó ante la falta de negros en la dramaturgia.
A través de la formación técnica y política, el TEN hizo posible que los negros de profesiones ordinarias ejercieran también la vida escénica. De este proyecto surgen nombres brillantes como el de Ruth de Souza, que entró en el grupo como trabajadora doméstica y murió hace dos años como una de las mayores actrices brasileñas que han existido.
Ruth de Souza fue la primera actriz negra que actuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, considerado un símbolo de la exaltación de las artes eurocéntricas por parte de quienes hacen teatro negro.
Desde las clases de alfabetización hasta las influencias en la proposición de la Ley Afonso Arinos (1951), la primera en tratar la prohibición de la discriminación racial en el país, el TEN también fue responsable de la llegada del teatro brasileño a un nuevo momento, así como del desarrollo de la dramaturgia negra.
La importancia de los «comunes»
Empezando en el mundo de la dramaturgia haciendo iluminación teatral en Río de Janeiro a finales de los 80, Hilton Cobra, conocido como Cobrinha, era extraño no ver a personas negras actuando en el escenario.
Empezó a dirigir una compañía de teatro negro sin saber que ya había muchas, y comenzó a estudiar y a seguir a Abdias do Nascimento, Grande Otello y sus producciones. «Abdias se caracteriza no sólo por su estética teatral, sino por todo su movimiento político. Y utilizó, con gusto y muy bien, la estética teatral para transmitir su discurso político antirracista», dice Cobrinha. En 2001 nació la Cia dos Comuns.
Entender la cultura y la religiosidad afrobrasileña como una rica fuente de referencia para la elaboración y el ejercicio de una dramaturgia negra fue esencial para que la Cia dos Comuns actuara no sólo por su posición en el mundo, sino por la del teatro negro brasileño en su totalidad.
La rueda del mundo, Candaces – la reconstrucción del fuego, Bakulo – la bien recordada, Silêncio y Traga-me a Cabeça de Lima Barreto son los textos inmortalizados por los actores y actrices que hasta hoy mantienen la compañía activa en la escena.
Uno de los principales objetivos de Cia dos Comuns es contribuir a la apertura del mercado a los artistas negros y dar continuidad a una dramaturgia y estética teatral con el Teatro Experimental do Negro como principal referencia.
Así, de 2001 a 2008, no sólo realizó producciones, sino que también movió el debate público sobre la sostenibilidad del área. El Foro Nacional de la Performance Negra y la muestra de arte Ólonadé son algunos de los legados.
Aunque la realidad es de poco incentivo para las artes, Cobrinha vía optimismo en la escena. «Mira», dice, «no hay patrocinio para nadie, no hay subvención cultural para prácticamente nadie hoy en día, pero nosotros, que rara vez lo tuvimos, siempre tuvimos esta escasez. Estamos resurgiendo. Es una pena que la pandemia haya interrumpido este proceso».
El teatro negro en Río de Janeiro, São Paulo y Salvador estaba llegando a un momento diferente, defiende el dramaturgo. Incluso los espectadores con menos poder adquisitivo entendían la importancia de pagar el mínimo, para que los artistas y los trabajadores fueran debidamente remunerados.
«A partir de los 40, todo lo que se hace es Abdias do Nascimento»
El consejo de Cobrinha para quien pretenda dar continuidad al Teatro Negro es que cuide la técnica y no flaquee en la cuestión política. Es a estas posturas a las que el dramaturgo atribuye la supervivencia y la creciente relevancia de los actores y otros profesionales de las artes negras en la escena teatral.
Con casi 45 años de experiencia, Cobrinha nunca abandonó Abdias do Nascimento. Según él, todo lo que se ha hecho desde el Teatro Experimental do Negro es una continuación de lo que Abdias quería.
«El teatro es el estrato de la cultura de un pueblo. Y todo lo que queremos es el estrato de la cultura y la vida de los negros en el escenario. Eso es lo que creía el multiartista y eso es lo que se ha hecho hasta ahora», dice Cobrinha.
En 2021, han pasado 10 años desde que Abdias se unió a la ascendencia para seguir influyendo y siendo una referencia para los que siguen tocando el TEN, además de otras iniciativas para la emancipación de la población negra brasileña.
