Una joven pernambucana gana un premio internacional de arte con un lienzo sobre representatividad

Abordando la diversidad y la representatividad, el lienzo «Todos somos perlas», de Whittney de Araújo, estudiante de 21 años residente en Camaragibe en el área metropolitana de Recife (PE), fue premiado por el disputado concurso internacional de arte Embracing Our Differences. 

El concurso, celebrado en Florida, Estados Unidos, promueve el arte como forma de celebrar la diversidad humana y recibe obras de artistas de todo el mundo. En 2023, el concurso celebró su 20º aniversario. En esta edición, recibió cerca de 14.000 obras de 119 países. Para la exposición se eligieron 50 obras, pero sólo se premiaron tres, entre ellas el lienzo de Whittney, en la categoría de adultos. 

El cuadro se inspiró en el clásico «La joven con el pendiente de perla», creado por el artista holandés Johannes Vermeer en 1665. A partir de esta referencia, Whittney pintó a varias mujeres mirando sus representaciones enmarcadas en una sala de museo. El cuadro, sin embargo, no se detiene en los bordes del lienzo, dejando el mensaje de continuidad.

Con creatividad y una técnica excepcional, la pintura de Whittney nos invita a reflexionar sobre las diferencias y la inclusión. De este modo, el premio viene a apoyar el principal objetivo del arte, que es promover la transformación de nuestra visión del mundo a partir de un proceso creativo. 

Para conocer más detalles sobre el premio e inspirar a otros jóvenes artistas, hablamos con Whittney sobre cómo se creó el lienzo y su relación con el arte en general:

¿De dónde surgió la idea de pintar «Todos somos perlas»?

Ya había hecho otras relecturas antes de «La joven de la perla» y también de otros artistas.  Pero este cuadro se creó específicamente para el concurso. En cuanto oí hablar del tema propuesto sobre la diversidad, lo que me vino a la mente fue la representatividad. Recordé que hoy en día tenemos más representación, y que antiguamente no había tanta. Así que investigué un poco para saber qué obra encajaría con el escenario que ya había creado en mi cabeza: un museo, donde suelen estar las obras de arte, para luego utilizarla como referencia para las chicas que están viendo quién las representa, las relecturas. El cuadro está hecho sobre papel A3, con una técnica mixta que me gusta mucho utilizar, de tinta y lápiz.

¿Ha recibido algún premio antes? 

He participado antes en otros concursos, pero nunca he estado entre los finalistas. Estos concursos no están tan extendidos, así que hay que investigar un poco para participar. Mi hermana me ayuda. Estaba buscando otros concursos a los que pudiera presentarme y encontró Embracing Our Differences.

¿Y qué sintió al saber que su lienzo era uno de los tres ganadores?

Al principio, cuando vi que mi obra era una de las ganadoras, no me lo podía creer. Por supuesto que creía en mi capacidad, pero había muchos competidores. Así que, en mi opinión, era casi imposible ganar el premio…

¿Qué repercusión tuvo el concurso en su obra? 

Sin duda, ¡ganó más visibilidad! Me llamaron para participar en algunos eventos, y mis ventas aumentaron considerablemente. Pero no creo que haya cambiado mi forma de pintar, ni mi forma de ver el arte.

¿Cómo ve el arte?

Para mí, el arte es inspiración y creatividad, un momento para dejar que mi mente trabaje. Pintar permite que fluya mi creatividad y puedo desarrollarme…

¿Tiene algún artista favorito?

Me inspiro mucho en los artistas contemporáneos. Pero fueron los artistas más antiguos los que me allanaron el camino para pintar a los artistas actuales… así que no me inspiro en un artista concreto, me inspiro un poco en todos, porque cada uno tiene sus peculiaridades y yo intento crear las mías.

¿Cuál es su estilo pictórico?

En general, me gusta crear mis propios cuadros, más por el estilo figurativo. También me gusta mucho dibujar mujeres, creo que por la estética. Si miras en mi Instagram, por ejemplo, la mayoría de los dibujos son de mujeres… Me apasionan los detalles, me encanta poner detalles en mis cuadros y dibujos.

¿Hay algún cuadro suyo que considere más especial? 

En 2021 creé un lienzo al que llamé «Mariposa». Se basaba en la «teoría del caos» y transmitía el mensaje de que el batir de las alas de una mariposa aquí en Brasil podría provocar un terremoto en otro país? Este cuadro es especial para mí porque fue el primero que hice por voluntad propia, utilizando mis conocimientos y buscando inspiraciones. Por desgracia (o por suerte) ya se vendió, pero estará siempre en mi corazón.

¿Hace exposiciones? ¿Dónde vende sus cuadros? 

Acepto pedidos en Instagram o WhatsApp. Aparte de esas plataformas no vendo en ningún otro sitio. Consigo vender algunas obras, pero no diría que son grandes ingresos. Nunca he hecho una exposición individual, ¡quién sabe si algún día! Pero el 27 de abril participaré en mi primera exposición colectiva, en «Rio Mar Casa», en el centro comercial Rio Mar, en Recife (PE).

¿Cree que se valora el arte en Brasil?

No creo que el arte se valore tanto en nuestro país. Tuve que estudiar en otra ciudad porque la carrera que quería, Artes Visuales, sólo existe en dos instituciones públicas de mi estado [Pernambuco]. Hay muchos otros artistas muy buenos por aquí, pero precisamente por la falta de oportunidades se ven abocados a hacer lo que no les gusta, a trabajar en otras profesiones.

¿Cuál sería una forma de valorar el arte en Brasil?

Mucha gente no cree en los concursos y certámenes de arte. Yo misma tenía mis dudas, porque ya lo había intentado otras veces y no había conseguido nada. Pero creo que participar en concursos es una forma de estimular la creatividad y animar a los artistas a seguir en el arte. Mi esperanza es que Brasil invierta más en esta área artística, y que se celebren más concursos de pintura, que no está tan valorada.

¿A qué edad empezó a pintar?

No recuerdo la fecha exacta en que empecé, pero creo que ya dibujaba todo lo que veía en la televisión cuando tenía unos 9 años. Empecé con el dibujo y con el tiempo me desarrollé en la pintura… hoy puedo pintar sobre cualquier superficie: papel, cartón, madera, etc. Nunca tuve ningún tipo de clase, ni vi tutoriales en You Tube, lo que pasó fue que todas las animaciones que veía en mi infancia en la tele, las pasaba al papel, si no me gustaba, lo volvía a hacer y así me fui desarrollando.

¿Estudia arte en la actualidad?

Sí, a los 20 años conseguí entrar en el curso de mis sueños, en el Instituto Federal de Pernambuco (IFPE – Olinda). Es un curso técnico en Artes Visuales, que terminé este año. Y actualmente estudio Diseño Gráfico en el Centro Universitario AESO Barros Melo (UNIAESO). Empecé el curso porque quería aprender sobre el mundo digital de las artes. Pero mi verdadera pasión es el arte tradicional. 

¿Tiene otros artistas en la familia?

Mi tío dijo un día que heredé este talento de él, pero lo dudo (lol)…. Creo que este don me viene un poco de mi padre. Ya he encontrado un dibujo suyo y hoy es artesano, crea bonsais con alambre.  

Para terminar, ¿qué es lo que más le gusta hacer en su tiempo libre?

Nací en Recife (PE), pero vivo en Camaragibe, con mi madre y mis hermanos. Me gusta mucho el lugar donde vivo, porque es tranquilo y estoy acostumbrado. En mi tiempo libre, suelo ver algunas series y películas, pero sobre todo estudio y dibujo.

¿Quieres apoyar esta causa?

Sigue a Whittney en Instagram: @w.whittney_arts