Con una colección de más de 6.000 piezas, el primer museo de la cultura hip hop de América Latina invita a reflexionar sobre los espacios urbanos, la ética y el compromiso
El Museo de la Cultura Hip Hop de Rio Grande do Sul abrió sus puertas a finales del año pasado en Porto Alegre y ya ha hecho historia. Con exposiciones sobre poesía, ritmo, danza, arte y conocimiento, el espacio es el primero de América Latina en preservar la cultura viva de la calle, honrando al Maestro de Ceremonia, al Disk Jockey, al Break, al Graffiti y a la llamada a la conciencia.
Además del núcleo de los cinco elementos, el museo también presenta exposiciones sobre los orígenes, la estética, el deporte y los movimientos sociales vinculados al hip hop. “No pretendemos contar la historia cronológica del hip hop, sino mostrar quién es el protagonista de esta historia, valorar a la gente de la periferia, a los negros de Rio Grande do Sul”, afirma el profesor de historia y uno de los creadores del museo, Rafael Mautone Ferreira.
Las visitas están mediadas por un MC, un DJ, un grafitero, BGirl y un poeta de la escena local, con talleres de graffiti y break dance. “El museo trae este protagonismo educativo, no es un protagonismo estático del pasado, es un protagonismo que pone semillas para el futuro, del chico y la chica de la periferia que van allí y dicen: este chico de aquí es mi tío, mira la foto de mi madre, la foto de mi tía, ¡están en el museo!”, dice Rafael.
Periferia gaucha
El hip hop es una manifestación cultural y artística que surgió en los suburbios de Nueva York, en Estados Unidos, en la década de 1970, y se extendió rápidamente a la periferia de ciudades de todo el mundo. En Brasil, su influencia es tan grande que fue reconocida como manifestación de la cultura nacional por el Decreto 11.784 de 2023.
En Porto Alegre, el grupo Da Guedes, que acaba de cumplir 30 años, es una referencia del rap de Rio Grande do Sul y tiene una exposición especial en el museo. Conocido a nivel nacional, el grupo perdió a uno de sus miembros, DJ Only Jay, a manos de COVID-19. Rafael Ferreira era coordinador pedagógico de la Casa de Cultura Hip Hop de Esteio, en la ciudad metropolitana de Porto Alegre, cuando se enteró. Cuenta cómo esto movilizó el movimiento que desembocó en la inauguración del museo.
“El hip hop tenía 40 años de historia en Rio Grande do Sul, pero no había nada documentado al respecto. Durante la pandemia, Only Jay murió y fue enterrado en una fosa común. Eso nos afectó mucho, nos dimos cuenta de que nuestra historia se estaba perdiendo y sólo nosotros podíamos contarla”, recuerda.
Protagonismo
Desde 2018, la Casa de Cultura Hip Hop de Esteio lleva a cabo un proyecto en colaboración con el Ministerio de Trabajo para combatir el trabajo infantil a través de talleres de hip hop. Con la noticia de la muerte de Only Jay, la asociación se asoció con el Ministerio Público de Río Grande do Sul y realizó un proyecto de investigación histórica y antropológica sobre el movimiento en el estado.
“Contratamos al Instituto Fidedigna y, debido a la pandemia, realizamos varios foros online en las nueve regiones de Rio Grande do Sul para averiguar quiénes eran los hiphoperos del estado, su historia y sus elementos, buscando siempre la equidad de género, raza, localización geográfica y grupo de edad”, explica Rafael.
Un año más tarde, cuando la pandemia empezó a estar bajo control, comenzó la búsqueda del material que ahora compone la colección del museo. “Esta historia, por supuesto, pertenece a quienes estén interesados en contárnosla. El museo está basado en la comunidad, no somos un museo europeo que roba las historias de los demás. Seguimos recibiendo colecciones porque el hip hop es una cultura viva”.
La colección cuenta con 6.000 piezas. Alrededor de 600 están expuestas al público. Además de exposiciones, el museo cuenta con biblioteca, estudio, patio, auditorio y huerto agroecológico. “El nombre de nuestra biblioteca es Divilas, en honor al rapero Chiquinho Divilas, de Caxias do Sul. Es una biblioteca centrada en la literatura étnico-racial y de género. De eso trata el museo del hip hop. Un museo de resistencia, decolonial… Es un museo que invierte esta historia y coloca a los excluidos como protagonistas”, argumenta el profesor.
Investigación, cartografía y celebraciones
Según Rafael Ferreira, la investigación histórica y antropológica ha hecho que el movimiento hip hop de Rio Grande do Sul vuelva a articularse. “Los foros en línea reunieron a personas que ya no se hablaban, gente mayor, muchos de los cuales ya no ejercían”. A partir del mapeo, la Asociación Esteio también se puso en contacto con organizaciones de cada región y empezó a animar a estas personas a reunirse el día de la recogida.
“Hicimos celebraciones en las nueve regiones de Rio Grande do Sul. En muchos de estos lugares, fue la primera fiesta de hip hop después de la pandemia. Fuimos con esos coches con grandes portaequipajes y volvimos llenos de donaciones, de todo lo que te puedas imaginar, relacionado con el hip hop”, cuenta.
Con este material en la mano, la asociación buscó alianzas con el ayuntamiento de Porto Alegre y el estado de Rio Grande do Sul para encontrar un lugar donde albergar el museo. El lugar que encontraron fue la antigua Escuela Osvaldo Aranha, situada en el norte de Porto Alegre. La escuela fue cerrada por el Estado y devuelta al municipio en 2017, que la mantiene inoperativa desde entonces.
Así, en 2021, el ayuntamiento de Porto Alegre decidió ceder el espacio con un Término de Permiso de Uso a la Asociación Esteio Hip Hop, que actualmente gestiona el museo. “El Ayuntamiento de Porto Alegre nos concedió una licencia de uso del espacio por 20 años. Sin embargo, han sido cinco años de abandono. Había maleza, barro por todas partes, la vajilla de la escuela estaba rota, robaron la instalación eléctrica, la pista estaba totalmente destrozada… Tuvimos que pasar por un largo proceso de revitalización y transformación del espacio en museo”, recuerda.
RS Museo del Hip Hop
La escuela fue remodelada a través de la Ley de Incentivo a la Cultura del Estado de Rio Grande do Sul, con el apoyo de las tiendas Tintas Renner, Quero Quero y Nubank. El museo se inauguró el 10 de diciembre de 2023 con una gran fiesta, que contó con una batalla de rimas, un break, un espectáculo de rap, una presentación de graffiti y un DJ.
Además de atender al público en general, el museo organiza talleres especiales de hip hop con niños y jóvenes. “Bailan, se rocían, hacen una rima, trastean con el disco y luego, al final, hacemos una especie de presentación, tanto por parte de los que hicieron la letra in situ como de los propios mediadores… hacen una fiesta”, cuenta el profesor.
La iniciativa tuvo tanto éxito que la Asociación Esteio está escribiendo un libro sobre cómo construir un museo de hip hop junto con el Instituto Brasileño de Museos (Ibram). La idea es que otros estados tengan sus propios museos. “Entendemos que el hip hop tiene una estrategia educativa, a través de su ética y su estética. O como se dice en la calle, tiene una forma de hacer las cosas. Así que partimos de sus pilares, que son la paz, la unidad, el amor y la diversión consciente, para fortalecer la cultura popular en las periferias”, dice Rafael.
¿Quieres participar en el Museo?
Actualmente, el patrocinador oficial del Museo RS Hip Hop es Petrobras Cultural y recientemente lanzó cinco convocatorias para integrar su programación. La convocatoria abarca exposiciones museísticas, eventos deportivos, escritores, eventos culturales, producción y grabación.
Además, está disponible un formulario para recibir otras propuestas, de modo que el museo pueda acoger proyectos de actividades autogestionadas con financiación propia. Para más información, visite el Linktree del museo o siga sus redes sociales en Instagram y Facebook.
Dirección
El Museo RS Hip Hop se encuentra en Rua Parque dos Nativos, 454, Vila Ipiranga, Porto Alegre. El espacio está abierto para visitas libres o guiadas de miércoles a domingo, de 9h a 12h y de 14h a 17h. Las visitas son gratuitas.
